Gatunki muzyczne Kategoria: Gatunki muzyczne

Gatunki muzyczne - ostatnio dodane lub zmodyfikowane strony:

  • Gang Marcela - Impresariat »

    Gang Marcela to grupa muzyczna założona przez „szefa gangu” – Marcela Trojana (wspólnie z Barbarą Pysz i Jerzym Różyckim) – na przełomie 1979/1980 roku, która - po okresie przygotowań repertuarowych i prób rozpoczęła działalność koncertową wiosną 1980 roku w roli „wokalnego tria” towarzyszącego najpierw Krzysztofowi Krawczykowi (1980-1981), a następnie Maryli Rodowicz (1981-1982).
    Gang Marcela kojarzy się przede wszystkim z okresem lat 80-tych, kiedy to takie piosenki jak: Tyle złamanych serc, Zaświeciła moja gwiazda, Znajdziemy pośród trosk, Ojciec żył tak jak chciał, Kto jeśli nie ty, Mężczyzna i łzy..., itp., itd., były stałymi „gośćmi” list przebojów, a także wielu telewizyjnych i radiowych programów oraz koncertów życzeń.
    Zbliżający się wielkimi krokami jubileusz 35-lecia działalności zmobilizował zespół także do wydania w nadchodzącym sezonie kolejnej, od dawna już realizowanej płyty pod bardzo wymownym tytułem – „Wciąż chce mi się żyć! ”, który jest niejako programową kontynuacją motta „gangu” sprzed lat: „Byle do przodu! ” nakreślającego kierunek, w którym zespół nieustannie zmierza.
    „Gang Marcela” to synonim dobrego i udanego koncertu, to zespół, który wciąż znakomicie sprawdza się zarówno na wszelkich imprezach rozrywkowych (muzyka country, pop czy nawet „folkowo-biesiadna”), jak i na koncertach nastrojowych i okolicznościowych (piosenki refleksyjne, ballady, czy też bogaty repertuar kolęd i pastorałek).

    Data dodania: 19 11 2016 · szczegóły wpisu »
  • Morea Swinging Project - Impresariat »

    Morea Swinging Project to formacja powstała z najwyższej klasy muzyków jazzowych. Nowy projekt Joanny Morea to w większości autorskie kompozycje napisane do tekstów Marka Gaszyńskiego (polski dziennikarz i prezenter muzyczny, autor tekstów ponad 150 piosenek takich jak : „Sen o Warszawie”, „ Nie zadzieraj nosa”, Gdzie się podziały tamte prywatki”, autor książek o tematyce muzycznej, znawca historii polskiej muzyki rozrywkowej) oraz Joanny utrzymane w szlachetnym stylu muzyki swingowej jak również przepojone bluesową nutą. Język polski w piosenkach swingowych to nie lada wyzwanie, którego podejmuje się Joanna.
    Joanna Morea - wokalistka, flecistka, saksofonistka, autorka tekstów, kompozytorka, aranżerka, absolwentka Królewskiego Konserwatorium w Brukseli na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej, klasy fletu oraz aranżacji i kompozycji. Koncertowała w Belgii (m. in. Middleheim Jazz Festival in Antwerp, Belgium w Marie Schneider Orchestra, jeden z najbardziej liczących się festiwali w Belgii), Holandii, Niemczech, Anglii a obecnie, po wieloletniej przerwie, nie tylko macierzyńskiej, na powrót w Polsce. Aktualnie współpracuje z wieloma muzykami i formacjami muzycznymi m. in z Trio Wojtka Kamińskiego, Five O'Clock Orchestra, Happy Play Dixieland Band, Ragtime Duo, Markiem Shepherdem, Ragtime Jazz Band. Nagrała i wydała płytę "Śpiewniki Joanki" 2009r. Jest również autorką muzyki do płyty "Będę Mamą" 2006r. - z muzyką relaksacyjną dla kobiet w ciąży. W 2012 roku na rynku pojawiła się płyta pt. „ Swing Is Everything, Swing jest wszystkim” nagrana wraz z The Mark Shepherd Swing Quartet. Od powrotu na scenę w 2009 roku koncertowała na wielu scenach jazzowych oraz festiwalowych. W 2014 roku wystąpiła na Złotej Tarce jako gość specjalny z zespołem Ragtime Jazz Band obok Molly Ryan(USA) Dan Levinson(USA) i Jack Anderson (Szwecja).

    Data dodania: 27 10 2015 · szczegóły wpisu »
  • Ultradycyjne Duo - Wróblewski Tartanus - Impresariat »

    Jan Ptaszyn Wróblewski - żywa legenda polskiego jazzu. Wybitny saksofonista, kompozytor, aranżer, dziennikarz muzyczny. Jeden z nielicznych muzyków jazzowych, który miał okazję współpracować z Krzysztofem Komedą. Pierwszy, któremu udało się zrealizować wyjazd koncertowy za ocean, gdzie został zaproszony do międzynarodowego Big-bandu w Newport. Gra na saksofonie tenorowym i barytonowym. Założył kilka zespołów i angażował się w wiele projektów muzycznych. Od 1970 prowadzi w Programie III Polskiego Radia autorskie programy jazzowe. Uważany za jednego z największych popularyzatorów muzyki jazzowej w Polsce. Poza tym komponował również muzykę filmową ("Pan Anatol szuka miliona", "Niech żyje miłość") oraz popularne piosenki, wykonywane m. in. przez Ewę Bem, Łucję Prus, Marylę Rodowicz i Andrzeja Zauchę. Tworzył również koncerty symfoniczne. Nagrał kilkanaście albumów autorskich, brał udział w nagraniu kilkudziesięciu innych płyt.

    Paweł Tartanus - banjo, śpiew. Rozpoczął karierę instrumentalisty jazzowego w roku 1972, grając w zespole Gold Washboard. Odniósł z nim swój pierwszy sukces, zdobywając zespołową Złotą Tarkę na festiwalu Old Jazz Meeting '74. Kolejne lata jego kariery to okresy współpracy z czołowymi zespołami polskiego jazzu tradycyjnego: Swing Workshop, Hagaw, Prowizorka Jazz Band, Jazz Makers, starannie doskonaląc swój warsztat instrumentalny i wokalny. Obecnie współpracuje na stałe z zespołem Old Times, Swing Workshop Wojciecha Kamińskiego oraz Janem Ptaszynem Wróblewskim tworząc "Ultradycyjne duo" od 2003 roku.

    Data dodania: 26 09 2015 · szczegóły wpisu »
  • Asocjacja Hagaw & Andrzej Rosiewicz - Impresariat »

    Andrzej Rosiewicz - piosenkarz, tancerz, kompozytor, gitarzysta i autor tekstów piosenek, także choreograf. Był czterokrotnie laureatem Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W 1972 otrzymał nagrodę za piosenkę Samba wanna blues, w 1975 otrzymał nagrodę specjalną, w 1976 za piosenkę Zenek blues, w 1980 za piosenkę Najwięcej witaminy. W 2010 roku otrzymał od redakcji programu Jaka to melodia? medal im. Fryderyka Chopina za 40 lat indywidualnej kariery estradowej. Andrzej Rosiewicz jest również interpretatorem takich piosenek jak: Czterdzieści lat minęło, Wieje wiosna ze wschodu czy Chłopcy radarowcy.

    Zespół HAGAW, a właściwie Asocjacja Hagaw, został założony na jesieni roku 1964. Wydaje się rzeczą naturalną, że do zespołu charakteryzującego się radosnym podejściem do jazzu dołączył wokalista i piosenkarz, a zarazem showman Andrzej Rosiewicz. Stało się to w roku 1970 i prawie natychmiast zaowocowało nagraniem ich pierwszej płyty „Asocjacja Hagaw i Andrzej Rosiewicz” (Muza 3456). Gdy w roku 1979 Andrzej Rosiewicz rozwiązuje współpracę z Hagawem, ten powraca do repertuaru jazzowego i wznawia kontakty zagraniczne. W trakcie tych tournee zagranicznych zespół odwiedził: Austrię, Belgię, Bułgarię, Czechosłowację, Finlandię, ówczesne NRD i NRF, Portugalię, Szwajcarię, Szwecję, Włochy i ZSRR. W swoim dorobku zespół ma kilkanaście płyt, z których cztery nagrał za granicą. W roku 2013 Asocjacja Hagaw z Andrzejem Rosiewiczem rozpoczęła serię udanych koncertów w całej Polsce. Wystąpiła m. in. na 43 Międzynarodowym Festiwalu Jazzu Tradycyjnego "Złota Tarka" w Iławie oraz dwukrotnie na International Dixieland Festiwal w Dreźnie oraz dwukrotnie na Festiwalu w Fribourgu

    Data dodania: 17 09 2015 · szczegóły wpisu »
  • Elżbieta Adamiak - Impresariat »

    Elżbieta Maria Adamiak-Poniedzielska, polska piosenkarka, gitarzystka i kompozytorka z kręgu poezji śpiewanej.
    Jest laureatką wielu festiwali, m. in. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie w 1975 (nagroda za debiut piosenkarski i kompozytorski), Zamkowych Spotkań „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie i Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej „FAMA” w Świnoujściu. W 2002 Elżbieta Adamiak otrzymała na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie "Złoty Indeks", będący wyróżnieniem dla twórców zasłużonych dla środowiska studenckiego. Śpiewała m. in. w Münster, Kolonii (1977), Niszu (Jugosławia – 1980), Pradze i Budapeszcie (1983), w 1993 odbyła tournée po Australii (Perth, Canberra, Adelajda, Newcastle, Sydney, Hobart, Melbourne). Była też w USA (Chicago, New York – 1995), Paryżu (1996), Saarbrücken (1997), Karlsruhe (2000), Iserlohn, Kolonii, Wuppertalu (2001). Wielokrotnie brała udział w programach telewizyjnych, których tytuły zazwyczaj nawiązywały do tekstów z jej piosenek: „Znają mnie z jesiennej strony” (1975), "Irena Santor zaprasza" (1977), "Jesienna zaduma" (1977), "Szare piosenki Elżbiety Adamiak" (1980), "Niepoprawna" (1985), „Prośba o nadzieję” (1989). Rejestrowała także utwory dla Polskiego Radia, które w swoich archiwach posiada ponad 40 piosenek nagranych przez Elżbietę Adamiak. W listopadzie 2009r. wydała długo oczekiwaną płytę, na której znalazły się starannie dopracowane nowe piosenki Artystki, takie jak: "Trwaj, chwilo, trwaj" (duet z A. Nowakiem), "Posiedzimy sobie razem w kuchni", "Zanosi się na noc". Piosenka "Trwaj chwilo trwaj" przez długi czas utrzymywała się w czołówkach list przebojów m. in. "Trójki", Radia "Złote Przeboje", a w plebiscycie Polskiego Radia "Jedynki" głosami radiosłuchaczy wybrana została Przebojem Jesieni 2009r.

    Data dodania: 10 09 2015 · szczegóły wpisu »
  • Siergiej Wowkotrub Gypsy Swing Quartet Lora Szafran - Impresariat »

    Lora Szafran - uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych. Festiwale i nagrody: 1981 - OMPP Toruń - Złota Dziesiątka, 1987 - 1990 - tytuł najlepszej wokalistki jazzowej w plebiscycie czytelników tygodnika Jazz Forum, 1989 - nagroda Programu 3 Polskiego Radia im. Mateusza Święcickiego za osiągnięcia w wokalistyce, 1988 - Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu - nagroda dziennikarzy, 1990 - Międzynarodowy Festiwal Piosenki - Sopot - Bursztynowy Słowik oraz Grand Prix, 1991 - Festiwal Intertalent - Bregenz ( Austria) - III nagroda, 1991 - Festiwal FIDOF Los Angeles, 1991 - Festiwal Piosenki w Cesme im. Yunusa Emre (Turcja) - Grand Prix, 2006 - Festiwal Jedynki Sopot 2006 - III nagroda. Koncertowała w całej Polsce, a także: Wielka Brytania, Niemcy, Francja, Węgry, Szwecja, Rosja, Ukraina, Dania, Czechy, Włochy, Rosja, Izrael, USA. Efektem jej działalności w muzyce są płyty: „W górę głowa” (1991), „Tylko Chopin” (1994), „ Droga do ciebie” (2007), „Sekrety życia według Leonarda Cohena” (2012), „Nad ranem” (2013).

    Gypsy Swing Quartet został założony w 2001 roku przez Siergieja Wowkotruba - lidera, wirtuoza skrzypiec, muzyka pochodzącego z Ukrainy, od 20 lat na stałe mieszkającego w Polsce. W mistrzowskiej grze Siergieja mocno wyczuwalne są emocje cygańskiego swingu manouche, połączonego z delikatną wschodniosłowiańską nutką. Lider współpracował m. in. z: Jazz Band Ball Orchestra, Hot D'Jazz Trio, Five O'Clock Orchestra oraz jednym z największych współczesnych gitarzystów gatunku manouche - Joscho Stephanem. Siergiejowi na scenie towarzyszą: Sebastian Ruciński (gitara), Tomasz Wójcik (gitara), Piotr Górka (kontrabas) - wszyscy są absolwentami Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, muzycy współpracujący na co dzień z gwiazdami polskiej estrady.

    Data dodania: 09 09 2015 · szczegóły wpisu »
  • Sami Swoi Orchestra - Impresariat »

    SAMI SWOI to jedna z najbardziej popularnych polskich orchestr jazzowych. Założył ją w 1968 r. Julian Kurzawa, a od 1990 r. liderem jest puzonista Jan Młynarczyk. Zaczynali od tradycyjnego jazzu, aby po latach stać się orkiestrą swingową. Prezentowali swoją muzykę na największych festiwalach w towarzystwie gwiazd światowego jazzu, zdobywając uznanie publiczności i krytyków. Jeden z największych krytyków i propagatorów jazzu z rozgłośni Voice of America Willis Conover, zachwycony grą Samych Swoich powiedział: “I had never heard such not numerous band to reach so wonderful bigband sound in my entire life” - Nigdy w swoim życiu nie słyszałem, żeby taki mały zespół osiągnął tak wspaniałe bigbandowe brzmienie. W swoim dorobku mają liczne nagrody: Jazz nad Odrą - pierwsze miejsce, Prerov-Czechosłowacja - tytuł zespołu Ekstra Klasy Europejskiej, Kromieryż – Czechosłowacja – Złoty Medal, San Sebastian – Hiszpania -zostali uznani najlepszym zespołem jazzu tradycyjnego, Munchengladbach - RFN nagroda publiczności. Uhonorowaniem wieloletniej działalności było przyznanie za wkład w rozwój polskiego jazzu w 1998 i 2008 r. Samym Swoim najbardziej prestiżowej nagrody - Honorowej Złotej Tarki. SAMI SWOI nagrali dla wytwórni fonograficznych 11albumów LP i CD. W swoim dorobku maja też kilkanaście programów telewizyjnych. Długą listę solistów współpracujących z orchestrą otwierają: Betty Dorsey, Bill Ramsey, Andrew Thomas, Jenny Evans, Helena Vondrackova oraz Wayne Bartlett. Z Samymi Swoimi rozpoczynała karierę Hanna Banaszak. Współpracowali również z Markiem Tarnowskim, Janem Izbą – Izbińskim, Andrzejem Rosiewiczem, Izą Zając, Małgorzatą Jabłońską, Leszkiem Dranickim oraz z legendarnym amerykańskim saksofonistą Buddy Johnsonem.

    Data dodania: 27 08 2015 · szczegóły wpisu »
  • Muzyk Wojciech Karolak - Impresariat »

    Wojciech Karolak to urodzony w Warszawie w 1939 roku pianista, kompozytor, saksofonista altowy i tenorowy, aranżer, wirtuoz organów Hammonda. Rozpoczął swą karierę w latach 1950-tych współpracując z Janem Ptaszynem Wróblewskim i Krzysztofem Komedą. W latach 60-tych grał z Andrzejem Kurylewiczem, Jerzym Matuszkiewiczem oraz współpracował z Big Bandem Polskiego Radia, a w 1962 wraz z Andrzejem Dąbrowskim założył The Karolak Trio oraz wydał pierwszą autorską płytę. W latach 70-tych stał się obok Krzysztofa Sadowskiego największym polskim wirtuozem organów Hammonda – w ankietach magazynu "Jazz International" w latach 1973-74 uznany został za organistę jazzowego Europy. Lata 80-te to wielki sukces projektu Time Killers i płyty o tym tytule uznanej za najlepszy jazzowy album dekady (projekt współtworzyli z Karolakiem: Tomasz Szukalski i Czesław Bartkowski), współpraca z Stanisławem Sojką, grupą Krzak, a także udział w nagraniu płyt Tomasza Szukalskiego (Tina Kamila, 1986) i Grzegorza Ciechowskiego (Tak, tak, 1988). Przez wiele lat współpracował z Jarkiem Śmietaną. Prowadzi własne trio (z Tomaszem Grzegorskim i Arkiem Skolikiem) oraz kwartet.

    Data dodania: 27 08 2015 · szczegóły wpisu »
  • Zespół Ed Cherry Special Trio - Impresariat »

    Zespół Special Trio gra w składzie: Ed Cherry - gitara, Adam Kowalewski - kontrabas, Arek Skolik - perkusja.
    Ed Cherry - artysta ten przez wielu krytyków uznawany jest za najlepszego obecnie nowojorskiego gitarzystę. O jego renomie zaświadczyć może m. in. współpraca z takimi Legendami Jazzu jak Dizzy Gillespie - współpracował z nim zarówno w kwartecie jak i big bandzie od roku 1978 aż do 1992 - czyli niemal do samej śmierci Dizzy’ego. Nagrał z Dizzy Gillespie - Musician, Composer, Raconteur (Pablo Live, 1981), Live at the Royal Festival Hall (Enja, 1990), Live! At Blues Alley (Blues Alley, 1992). Ponadto Ed Cherry występował i nagrywał z tak znanymi Postaciami Jazzowego Świata jak Roy Hargrove, Hamiett Bluiett, Paquito D'Rivera, Henry Threadgill, John Patton, Jon Faddis,, Paula West czy The United Nation Orchestra z którą zdobył nagrodę Grammy za nagrany na żywo koncert w Royal Festival Hall.

    Adam Kowalewski – absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, od 1999 także wykładowca tego wydziału, w klasie kontrabasu i gitary basowej. Współpracował i współpracuje od wielu lat z czołówką polskich muzyków jazzowych takich, jak: Janusz Muniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Tomasz Stańko, Piotr Baron, Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk, Jarosław Śmietana, Eryk Kulm, i wielu innych.

    Arek Skolik – zajmuje czołowe miejsca w ankiecie pisma „Jazz Forum” jako perkusista jazzowy. Należy do grona muzyków, którzy nie starają się być nowatorscy za wszelką cenę, raczej chyli on czoła przed dziesięcioleciami tradycji, starając się wpisać w nią swój muzyczny temperament. To nieprzeciętnie muzykalny perkusista o doskonałym warsztacie i poczuciu swingu, co stawia go wśród grona najlepszych perkusistów w kraju.

    Data dodania: 27 08 2015 · szczegóły wpisu »
  • Agencja artystyczna - Muzycy klasyczni - Impresariat »

    Polecamy muzyków grających muzykę poważną. Możemy zaproponować wybitnych muzyków: skrzypka, akordeonistów, pianistkę, gitarzystę, śpiewaków operowych, kwartet dęty, kwartet smyczkowy, orkiestrę akordeonową.
    Collegium Cantorum - Chór Filharmonii Częstochowskiej "Collegium Cantorum" to 24-osobowy, zawodowy chór mieszany.
    Siergiej Wowkotrub - skrzypce.
    Olga Wowkotrub - fortepian.
    Agnieszka Mazur-Rysanow - sopran.
    Tomasz Ostaszewski - akordeon klasyczny.
    Andrzej Saks - gitarzysta.
    Aleksiej Susłów (Olexij Suslov) - akordeon.
    Guglielmo Callegari - tenor.
    Kwartet "a quattro" oraz Kwintet "a quattro +".
    Kwartet smyczkowy "Cztery czwarte".
    Orkiestra akordeonowa Harmonia.

    Data dodania: 26 08 2015 · szczegóły wpisu »
  • Nauka gry na perkusji w Gliwicach »

    Nauka gry na perkusji w Gliwicach prowadzona przez wirtuoza perkusji Arka Skolika. Arek Skolik - perkusista i kompozytor. Laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. tytułu "najlepszego perkusisty roku'' oraz II miejsca w kategorii "perkusista roku" miesięcznika ''Gitara, Bas i Bębny''. W 2005 roku został uhonorowany przez Prezydenta Miasta Gliwice za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury muzycznej. Zajmuje czołowe miejsca w ankiecie pisma Jazz Forum jako perkusista jazzowy. Arek Skolik należy do grona muzyków, którzy nie starają się być nowatorscy za wszelką cenę, raczej chyli czoła przed dziesięcioleciami tradycji, starając się wpisać w nią ze swoim muzycznym temperamentem. Jest nieprzeciętnie muzykalnym perkusistą o doskonałym warsztacie i poczuciu swingu, co stawia go wśród grona najlepszych perkusistów w kraju. Na stałe współpracuje z zespołem Graal trębacza Ziuta Gralaka. Nagrał z nim 4 płyty: "Graal 1", "Graal 2", "Truskawki", "Graal - muzyka do filmu Łukasza Wylężałka "Darmozjad polski". Prowadzi swój własny zespół Checkmate, z którym zrealizował 2 płyty "Checkmate" i "Mirror Gambit" . Jego autorskim projektem jest także płyta "Detour Ahead". Przez kilka lat był perkusistą Stanisława Soyki, z którym nagrał 2 płyty "Nr 17" i "Live Pstrąg Zakopane". Koncertuje z Joachimem Menclem w zespołach: JMTrio i Mencel, Logan, Skolik, a także z Jerzym Milianem w zespole "Sticks Quintet". Inne płyty z jego udziałem to "It's not easy" - New Bone, "On a misty night" - Skolik/Ślusarczyk/Kupiec, "Jitte" - Tymon Tymański Yass Ensemble.

    Data dodania: 05 01 2014 · szczegóły wpisu »
  • Michał Wierba Doppelganger Project - Impresariat »

    Michał Wierba Doppelganger Project to nowy zespół Michała Wierby, który konsekwentnie podąża swoją własną artystyczną ścieżką, poszukując indywidualnego brzmienia i udoskonalając swój warsztat muzyczny. Skład zespołu: Michał Wierba - piano, fender rhodes, leader; Patrycja Zarychta – vocal; Kuba Dworak - double bass; Łukasz Kurzydło – percussion; Arek Skolik – drums.
    Michał Wierba to według krytyków czołowy przedstawiciel mainstreamowego jazzu młodego pokolenia. Publiczność ceni go za osobowość, żywiołowe improwizacje i rozpoznawalny styl gry. W 2008 roku miał okazję występować przed najważniejszym zespołem jazzowym lat 2000' - Wayne Shorter Quartet. Pianista idzie za ciosem i nagrywa swoją debiutancką płytę "Blackjack", concept album zawierający autorskie kompozycje lidera. W 2008 roku artysta sformował Wierba & Schmidt Quintet, który zdobył nagrody na niemal wszystkich znaczących festiwalach w Polsce i nagrał cztery albumy wysoko oceniane przez prasę jazzową. W 2010 zespół pianisty i trębacza triumfował na Getxo Jazz Festival w Hiszpanii, a kolejny sukces przyniósł występ zespołu Wojciecha Myrczka na Hague Jazz Festival, zakończony entuzjastycznymi owacjami na stojąco. W 2011 roku artysta otrzymał dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej w Katowicach, a grupa Wierba & Schmidt Quintet została nominowana do nagrody "Gwarancje Kultury" za rok 2010. TVP Kultura transmitowała koncert zespołu z gościnnym udziałem saksofonisty Piotra Barona. Michał Wierba trzykrotnie występował na żywo na antenie Radiowej Trójki. Ostatni, w pełni autorski występ, poprowadził Jan Ptaszyn Wróblewski. W marcu 2012 do zespołu Wierba & Schmidt Quintet dołączył znany ze współpracy z Robertem Glasperem Benjamin Drazen - co zaowocowało dziesięciodniową trasą koncertową promującą album "The Mole People".

    Data dodania: 23 07 2013 · szczegóły wpisu »
  • Beata Przybytek - Impresariat »

    Beata Przybytek wokalistka, pianistka, kompozytorka, uznawana za jeden z najciekawszych polskich głosów. Artystka promuje swoją płytę I'm Gonna Rock You zawierającą elementy bluesa, jazzu, soulu, R'n'B, funky, muzyki latynoskiej aż po Disco. Skład zespołu: Beata Przybytek – wokal; Bogusław Kaczmar – fortepian;
    Adam Kowalewski – kontrabas; Arkadiusz Skolik – perkusja; Sławomir Berny - instrumenty perkusyjne; Andrzej Gondek – gitara; Ela Łuszczakiewicz – głos.

    Data dodania: 23 07 2013 · szczegóły wpisu »
  • Śpiewanki Joanki - muzyczny program dla dzieci »

    "Czy Baba Jaga jest zła? Dokąd zawiezie nas zielony traktorek? Jak szczeka Reksio? Odpowiedzi znajdziecie w przepełnionych ciepłem i humorem melodyjnych piosenkach napisanych, skomponowanych i wykonanych przez Joannę Bargiełowską. Program muzyczny Śpiewanki Joanki przeplatany jest zabawami a wprowadzenie do kolejnej piosenki przeprowadzone jest pytaniami na które dzieci spontanicznie odpowiadają i są chętne do rozmowy zwłaszcza z osobą na scenie.
    W programie m.in. piosenki autorskie Joanny Bargiełowskiej: Nasze auto, Hop sa sa, Reksio, Traktorek, Cyferki, Złota rybka, Samolot, Baba Jaga, Moje kotki, Wróżka, Księżycowa kołysanka, Gwiazdeczka, Rozmowa, Kołysanka o kolorach. Pociechy zawsze wychodzą zadowolone, radosne, a często nagrodzone. Wieloletnie doświadczenie Joanny z dziećmi (kompozycje przygotowane dla jej bliźniaków - Nel i Tymonka) jest zapewnieniem dobrego koncertu. Na koncert Joanna Bargiełowska zaprasza również rodziców i opiekunów.

    Data dodania: 05 10 2012 · szczegóły wpisu »
  • Zespół Night Blues Band - Impresariat »

    Night Blues Band to kwartet grający bluesa elektrycznego. Grupa czerpie inspiracje z bluesowych korzeni, przełamując jednak schematy i dodając swój własny komentarz. Efektem tego jest własny styl, który cechuje szacunek do tradycji, żywiołowa improwizacja i charakterystyczny puls. Zespół tworzą w większości muzycy związani od dawna z bluesowym środowiskiem. Trzej członkowie zespołu mają za sobą długoletni staż w zespole Tortilla Flat (a następnie Tortilla). Muzyka w wykonaniu Night Blues Band doskonale sprawdza się tak na koncertach plenerowych jak i w małych klubach. Zespół gra zarówno standardy bluesowe – w swoich oryginalnych aranżacjach – jak i własne kompozycje.
    Jacek "Woda" Stachurski - vocal, harmonijka. Laureat Festiwalu "Zaczarowany Swiat Harmonijki" i Rawy Blues. Jako jedyny harmonijkarz znalazł się az w 2 utworach na płycie dołączonej do encyklopedii Blues w Polsce.
    Mariusz Górecki - gitara. Muzyk, gitarzysta, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Występował grając recitale jak i w zespołach wykonując muzykę klasyczną, jazzową oraz bluesową.
    Kuba Henke – gitara basowa. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, specjalność – gitara klasyczna. Do najważniejszych festiwali, na których zagrał z w/w formacją należą: Blues Express Festiwal, Suwałki Blues Festiwal, Toruń Blues Meeting, Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Gdynia Blues Festiwal i wiele innych.
    Grzegorz Weręgowski - perkusja. Muzyk, perkusista, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Do najważniejszych festiwali na których wystąpił z w/w formacją należą: Bliuzo Naktys - największy festiwal bluesowym na Litwie (22.000 osób), Toruń Blues Meeting, Blues Express Festival, Suwałki Blues Festival, Tyski Festiwal im. Ryśka Riedla, Olsztyńskie Noce Bluesowe, Klikkblues Jamboree - Nove Zamky (Słowacja), Zaczarowany Świat Harmonijki, Gdynia Blues Festival, Galicja Blues i wiele innych.

    Data dodania: 13 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Wojtek Kamiński - pianista - solo, duety - Impresariat »

    Pianista Wojtek Kamiński solo oraz w duetach z Lorą Szafran, Januszem Szromem, Marianną Wróblewską, Pawłem Tartanusem, Agnieszką Wilczyńską, Joanną Morea, Ireną Gałązką, Markiem Rudnickim, Tadeuszem Ehrhardtem-Orgielewskim.
    Wojciech Kamiński - pianista, organista, jazzman, kompozytor i pedagog wyrosły na fundamencie wielkiej miłości do starego jazzu.
    Lora Szafran - uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych.
    Janusz Szrom - na polskiej scenie jazzowej obecny jest od roku 1994.
    Marianna Wróblewska - była laureatką tzw. "Złotej dziesiątki" II Festiwalu Młodych Talentów Szczecin 1963.
    Paweł Tartanus - wokalista i instrumentalista (gitara, banjo) współpracujący od lat z najlepszymi polskimi zespołami jazzu tradycyjnego.
    Agnieszka Wilczyńska - laureatka pierwszej nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu oraz pierwszej nagrody na Festiwalu Młodych talentów w Szczecinie.
    Joanna Morea - wokalistka i flecistka, autorka tekstów, kompozytorka, aranżerka, absolwentka Królewskiego Konserwatorium w Brukseli na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej, klasy fletu oraz aranżacji i kompozycji.
    Irena Gałązka - wybitna wokalistka, która niemal całe swoje życie artystyczne spędziła poza granicami kraju, śpiewając w prawie całej Europie, USA i Kanadzie.
    Marek Rudnicki - czołowy polski saksofonista, klarnecista i flecista. Występuje z wieloma artystami, Ray Charles zaprosił go do swojego zespołu w czasie koncertów w Polsce, na stałe gra w Swing Workshop Wojtka Kamińskiego oraz Five O'Clock Orchestra.
    Tadeusz Ehrhardt-Orgielewski - kornecista jazzowy, kompozytor.

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Zespół Wojciech Karolak Trio - Impresariat »

    Zespół Wojciech Karolak Trio proponuje jazzowe standardy w mistrzowskim wykonaniu. Skład zespołu: Wojciech Karolak - organy Hammonda; Krzysztof Kijas - harmonijka ustna / Tomasz Grzegorski - saksofon tenorowy; Arek Skolik - perkusja.
    Wojciech Karolak - pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, uznawany za jednego ze słynniejszych wirtuozów organów Hammonda w Europie. Kariera muzyczna Wojciecha Karolaka zaczęła się w 1958 roku, kiedy nawiązał współpracę z zespołem Jazz Believers jako saksofonista. W zespole tym występowali także Jan Ptaszyn Wróblewski oraz Krzysztof Komeda. W latach 1959-60 grał na saksofonie w grupie The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego. W 1961 poświęcił się grze na fortepianie w zespole Andrzeja Kurylewicza. Współpracował także z Swingtetem Jerzego Matuszkiewicza. W 1962 roku wspólnie z Andrzejem Dąbrowskim założył The Karolak Trio i wydał pierwszą autorską płytę. W 1963 roku współpracował z Ptaszynem Wróblewskim w zespole Polish Jazz Quartet. W 1973 stał się właścicielem organów Hammonda-B3. W latach 1973-1978 współpracował z Janem Ptaszynem Wróblewskim w zespole Mainstream. W latach 80. XX wieku razem z Tomaszem Szukalskim i Czesławem Bartkowskim stworzył formację Time Killers. Wspólnie nagrali album, który w ankiecie krytyków "Jazz Forum" został uznany za najlepszą płytę jazzową dekady. W 1988 Karolak brał udział w nagraniu płyty Obywatela GC, na której grał na organach Hammonda. W latach 90. XX wieku współpracował z Jarosławem Śmietaną z którym nagrał trzy albumy. Udziela się także w projektach jazzowych Piotra Barona, Zbigniewa Lewandowskiego i występuje jako członek zespołu Guitar Workshop Leszka Cichońskiego. Eksperymentował również jako kompozytor muzyki filmowej. Jednym z obrazów, do którego pisał muzykę była "Konopielka" w reżyserii Witolda Leszczyńskiego, napisał do niej bardzo charakterystyczny motyw, oddający specyfikę barokowej, polifonicznej muzyki organowej.

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Zespół Wojciech Karolak Quartet - Impresariat »

    Zespół Wojciech Karolak Quartet proponuje jazzowe standardy w mistrzowskim wykonaniu. Skład zespołu: Wojciech Karolak - organy Hammonda; Jerzy Małek - trąbka; Tomasz Grzegorski - saksofon tenorowy; Arek Skolik - perkusja.
    Wojciech Karolak - pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, uznawany za jednego ze słynniejszych wirtuozów organów Hammonda w Europie. Kariera muzyczna Wojciecha Karolaka zaczęła się w 1958 roku, kiedy nawiązał współpracę z zespołem Jazz Believers jako saksofonista. W zespole tym występowali także Jan Ptaszyn Wróblewski oraz Krzysztof Komeda. W latach 1959-60 grał na saksofonie w grupie The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego. W 1961 poświęcił się grze na fortepianie w zespole Andrzeja Kurylewicza. Współpracował także z Swingtetem Jerzego Matuszkiewicza. W 1962 roku wspólnie z Andrzejem Dąbrowskim założył The Karolak Trio i wydał pierwszą autorską płytę. W 1963 roku współpracował z Ptaszynem Wróblewskim w zespole Polish Jazz Quartet. W 1973 stał się właścicielem organów Hammonda-B3. W latach 1973-1978 współpracował z Janem Ptaszynem Wróblewskim w zespole Mainstream. W latach 80. XX wieku razem z Tomaszem Szukalskim i Czesławem Bartkowskim stworzył formację Time Killers. Wspólnie nagrali album, który w ankiecie krytyków "Jazz Forum" został uznany za najlepszą płytę jazzową dekady. W 1988 Karolak brał udział w nagraniu płyty Obywatela GC, na której grał na organach Hammonda. W latach 90. XX wieku współpracował z Jarosławem Śmietaną z którym nagrał trzy albumy. Udziela się także w projektach jazzowych Piotra Barona, Zbigniewa Lewandowskiego i występuje jako członek zespołu Guitar Workshop Leszka Cichońskiego. Eksperymentował również jako kompozytor muzyki filmowej. Jednym z obrazów, do którego pisał muzykę była "Konopielka" w reżyserii Witolda Leszczyńskiego, napisał do niej bardzo charakterystyczny motyw, oddający specyfikę barokowej, polifonicznej muzyki organowej.

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Zespół Swing Workshop Wojtka Kamińskiego - Impresariat »

    Swing Workshop Wojtka Kamińskiego to jeden z czołowych polskich zespołów z wybitnymi muzykami. W repertuarze jest wiele swingowych standardów, blues, rock'n' roll, boogie-woogie.
    Wojtek Kamiński to pianista, organista, jazzman, kompozytor i pedagog wyrosły na fundamencie wielkiej miłości do starego jazzu. Współpracował zarówno z wokalistami jazzowymi jak i piosenkarzami, wśród których można wymienić: Danutą Błażejczyk, Irenę Jarocką, Danutę Rinn, Marylę Rodowicz, Ewę Bem, Lorę Szafran, Marysię Sadowską, Janusza Szroma, Hanię Banaszak, Andrzeja Rosiewicza i wielu innych. Współpracował z Operetką Warszawską, Filharmonią Narodową w Warszawie oraz Estradą Warszawską. Przejawem działalności kompozytorskiej Wojciecha Kamińskiego było napisanie muzyki do kilku filmów. Zrealizował też dwa recitale telewizyjne Ragtim'y Scotta Joplina oraz Muzyczny świat Wojciecha Kamińskiego. W roku 1965 założył zespół Old Timers, który do dzisiaj odnosi sukcesy w całej Europie i należy do ścisłej czołówki tego gatunku. Swing Workshop jest jednym z wielu projektów, które zbudował od podstaw. Zespół powstał w 1978 roku, ostatnio reaktywował się i wydał płytę. O bardzo wysokim poziomie artystycznym zespołu Swing Workshop świadczą bardzo wysokie notowania w rankingach Jazz Top, które są organizowane przez miesięcznik Jazz Forum. Od sierpnia 2011 wiceprezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzu Tradycyjnego.
    Paweł Tartanus - wokalista i instrumentalista (gitara, banjo) współpracujący od lat z najlepszymi polskimi zespołami jazzu tradycyjnego.
    Marek Rudnicki - czołowy polski saksofonista, klarnecista i flecista.
    Janusz Kozłowski - kontrabasista jazzowy, koncertuje w kraju i za granicą, w niemal wszystkich krajach Europy, w Indiach, Australii, Nowej Zelandii, Syrii, Mongolii, USA i Kanadzie.
    Bogdan Kulik - perkusista, na stałe gra w zespole Old Timers oraz Swing Workshop. Koncertował w całej Europie i na drugiej półkuli.

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Zespół Old Timers - Impresariat »

    Zespół Old Timers jest w polskim jazzie tradycyjnym symbolem i legendą. Od ponad 30 lat jest w ścisłej czołówce w dorocznych rankingach miesięcznika "Jazz Forum". Jest jednym z najlepszych zespołów grających jazz tradycyjny w Europie. Powstał w 1965r. w Warszawie. Już rok później zespół zdobył pierwszą nagrodę w konkursie "Złotej Tarki" imprezie towarzyszącej festiwalowi Jazz Jamboree. Wynik ten powtórzył w dwóch kolejnych latach, stając się pierwszymi jak dotąd jedynym trzykrotnym zdobywcą tego trofeum. Następujące lata to pasmo sukcesów. Zespół koncertował na wielu festiwalach jazzowych w Europie. Dorobek muzyczny to nagranie kilkunastu płyt, setki koncertów, występów telewizyjnych i radiowych. Nie ma kraju w Europie gdzie nie występowałby Old Timers. W 1975 r. zespołowi wręczona została Złota Płyta Polskich Nagrań za album "Old Times with Sandy Brown". W 1980 r. zespół odbył wielomiesięczne tournee po krajach byłego ZSRR pod nazwą Gwiazdy Jazzu oraz uczestniczył w festiwalu Jazz Yatra w Bombaju i Kalkucie. Prezentowany niezmiennie wysoki poziom artystyczny zaowocował wspólnymi występami i nagraniami płytowymi z licznymi gwiazdami jazzu tradycyjnego, wśród których byli: Sandy Brown, Beryl Bryden, Buck Clayton, Wild Bill Davisom, Champion Jack Dupree, All Grey, Joe Newman, Albert Nicholas, Benny Waters i inni. Poza występami scenicznymi wspomnieć też wypada o nagranej przez zespół muzyce do takich filmów fabularnych jak "Był Jazz", Vabank" czy "Seksmisja". Uczestniczył także w realizacji spektaklu "Opera za trzy grosze" w warszawskim teatrze Ateneum oraz w licznych programach telewizyjnych. Każdy koncert zespołu jest do chwili obecnej ogromnym sukcesem, czego dowodem były w roku 2005 występy na festiwalach jazzowych w Dreźnie (Niemcy), Bańskiej Bystrzycy (Słowacja), Salgotarian (Węgry).

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Zespół Nova Quartet - Impresariat »

    Kolędy i pastorałki w autorskim projekcie Nova Quartet. Wyjątkowy wieczór wymaga wyjątkowej oprawy muzycznej i nie tylko, autorskie aranżacje, akustyczne instrumentarium i starannie dobrany repertuar gwarantują, iż wieczór wigilijny w towarzystwie Nova Quartet na długo pozostanie w pamięci Gości. Nova Quartet to zespół stworzony przez Michała Starkiewicza, który do współpracy zaprosił kolegów z przeróżnych formacji i projektów muzycznych, w których mieli przyjemność wspólnie uczestniczyć. W repertuarze "Świątecznego Koncertu Kolęd" znalazły się przede wszystkim polskie kolędy i pastorałki w autorskiej aranżacji zespołu, dodatkowo program może być uzupełniony o świąteczne przeboje angielskojęzyczne oraz hity muzyki rozrywkowej i jazzowej.
    Maciej Ścibor - pochodzi ze Szczecina, obecnie mieszka w Poznaniu. Wokalista obdarzony niezwykle ciepłą barwą głosu i charyzmą. Z wrodzoną sobie łatwością nawiązuje kontakt z publicznością i zaprasza ją do wspólnego śpiewania.
    Michał Starkiewicz - gitarzysta akustyczny i elektryczny. Grą na gitarze zainteresował się w roku 1993 i od tego czasu bezustannie się rozwija. Porusza się w przeróżnych stylistykach muzycznych, od muzyki akustycznej przez pop, rock, soul, gospel, fusion na jazzie kończąc. Jest autorem większości aranżacji wykonywanych przez Nova Quartet i szefem muzycznym zespołu.
    Paweł Grzesiuk - pochodzi ze Szczecina, aranżer i basista obdarzony niezwykłą energią, melodyką i timem. Absolwent kierunku Wychowania Muzycznego, współtworzy wiele projektów nie tylko w Szczecinie.
    Tomasz Hryciuk - perkusista, wokalista. Pochodzi ze Szczecina. Swoją przygodę z perkusją rozpoczął przed 5 laty, robiąc błyskawiczne postępy.

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Zespół Los Angeles Trio - Impresariat »

    Los Angeles Trio powstało w 1994, gra muzykę w klimacie tak bardzo charakterystycznym dla Zachodniego Wybrzeża USA. Nienagannie elegancka, klarowna, relaksująco - swingująca, unosząca w sobie zapach promenad nadmorskich i dyskretny urok luksusowych nocnych klubów - "Miasta Aniołów". Liderem a zarazem duszą i natchnieniem tria jest Bogdan Hołownia: wybitny pianista, ceniony i lubiany w środowiskach jazzowych po obu stronach oceanu. (Dyplom Berklee College of Music w Bostonie). Olbrzymia wiedza muzyczna, doświadczenia niezliczonych koncertów oraz natura muzyka ciągle poszukującego nowych dróg, zapewniają mu zasłużenie godne miejsce wśród elity pianistów jazzowych. Na kontrabasie towarzyszy mu Andrzej "Bruner" Gulczyński, niegdyś basista legendarnej "Nocnej Zmiany Bluesa", obecnie prowadzący własny kwartet jazzowy "Brunerschaft"". Z racji bardzo wysokich umiejętności muzycznych zapraszany do współpracy przez wielu muzyków i zespoły jazzowe. Perkusistą tria jest Józef Eliasz niekwestionowany mistrz w swojej profesji, którego kunszt techniczny, niezwykła wrażliwość muzyczna i doświadczenie stawiają go w czołówce perkusistów jazzowych. Prowadzi z sukcesami własny big band będąc jednocześnie właścicielem i animatorem klubu jazzowego Eljazz w Bydgoszczy. Los Angeles Trio podczas koncertu muzycy wykonują polskie przeboje ostatnich kilkudziesięciu lat w zupełnie nowych aranżacjach. "Ada to nie wypada", "Sex appeal" czy "Groszki i róże" stały się bardzo inspirującym materiałem muzycznym.

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Joanna Morea - Impresariat »

    Joanna Morea - wokalistka i flecistka, autorka tekstów, kompozytorka, aranżerka, absolwentka Królewskiego Konserwatorium w Brukseli na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej, klasy fletu oraz aranżacji i kompozycji. Nagrała i wydała płytę "Śpiewniki Joanki", na którą składają się kompozycje przygotowane dla jej bliźniaków - Nel i Tymonka. Układ piosenek dostosowany jest do dobowego rytmu dnia dziecka. Jest również autorką muzyki do płyty "Będę Mamą" - z muzyką relaksacyjną dla kobiet w ciąży. Aktualnie jest pedagogiem, poza tym koncertuje i nagrywa pierwszą autorską płytę z muzyką funkowo-jazzową.

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Janusz Szrom - Impresariat »

    Janusz Szrom - na polskiej scenie jazzowej obecny jest od roku 1994. W roku 2008 Janusz Szrom został wybrany przez Michela Legranda do zaśpiewania utworu "What are you doing the rest of your life" podczas Jubileuszowego 50-tego festiwalu Jazz Jamboree. Na początku 2009 r. zajął II miejsce w plebiscycie "Jazz Top 2008" czasopisma Jazz Forum w kategorii "Wokalista Roku", a w kolejnej edycji plebiscytu ("Jazz Top 2009") zajął I miejsce. Oprócz wokalistyki, zajmuje się również komponowaniem, aranżowaniem oraz nauczaniem. Od wielu lat wykłada na Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Puławach i Chodzieży. Jest również nauczycielem śpiewu w telewizyjnych programach muzycznych "Jak oni śpiewają" oraz "Fabryka Gwiazd". Janusz Szrom jest również autorem projektu muzycznego "Straszni Panowie Trzej", pierwszego jazzowego opracowania piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory.

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Zespół Five O'Clock Orchestra - Impresariat »

    Zespół jazzu tradycyjnego Five O'Clock Orchestra powstał w 1969 roku. Jest laureatem Festiwalu Old Jazz Meeting Złota Tarka 2002 i 2001. Zespół Five O'Clock Orchestra wydał 3 płyty: Lazy River, Bix & Henryk, Suitę Nowoorleańską. W repertuarze orkiestry znajdują się światowe standardy oraz własne kompozycje. Zespół występuje również na prestiżowych koncertach razem z Częstochowską Orkiestrą Symfoniczną prezentując Suitę Nowoorleańską. Five O'Clock Orchestra koncertuje nie tylko w Polsce ale i za granicą.
    Zespół Five O'Clock Orchestra (Częstochowa/Warszawa/Akwizgran/Hälsingborg) gra w nowym międzynarodowym składzie:
    5 osobowym (Tadeusz Ehrhardt-Orgielewski - kornet, flugelhorn, Marek Rudnicki - klarnet, saksofon, Andrzej Nowicki - banjo, gitara, Eugeniusz Marszałek - kontrabas, Andrzej Wardęga - perkusja, śpiew)
    7 osobowym (Tadeusz Ehrhardt-Orgielewski - kornet, flugelhorn, Marek Rudnicki - klarnet, saksofon, Dymitr Markiewicz - puzon, Wojtek Kamiński - fortepian, Andrzej Nowicki - banjo, gitara, Eugeniusz Marszałek - kontrabas, Andrzej Wardęga - perkusja, śpiew)

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Darek Ziółek - Impresariat »

    Artysta podczas solowego recitalu wykonuje nie tylko utwory, które znalazły się na jego autorskiej płycie, ale uatrakcyjnia także koncert oryginalnymi interpretacjami standardów (m.in. Take Five, Groovin' High), angażując przy tym publiczność do wspólnego muzykowania. Darek Ziółek zadebiutował na scenie w roku 1985 na festiwalu Jazz Jantar w zespole Zbigniewa Namysłowskiego. Współpracował z najwybitniejszymi muzykami bluesowymi i jazzowym, między innymi z Ireneuszem Dudkiem, Leszkiem Możdżerem, Markiem Soskinem, Lorą Szafran, Krystyną Prońko i Ewą Urygą. W roku 2000 stworzył swój pierwszy autorski projekt: grupę D-Bass. W 1999 roku nagrał z Grzegorzem Kapołką płytę "Blue Blues", a jej kontynuacją była płyta "Blue Blues II" z udziałem m.in. Tomasza Stańki, nagrodzona tytułem "Najlepszej gitarowej płyty bluesowej 2001 roku". Rok później wydał pierwszą płytę solową "4 BASS", na której znalazło się 10 standardów jazzowych zagranych wyłącznie na gitarze basowej. Za tę płytę Darek otrzymał nagrodę specjalną czasopisma "Gitara i Bas". W 2005 roku nagrał firmowaną przez liderów grupy "Krzak" płytę "3. Numer", uznaną za najlepszą gitarową płytę rockową. W roku 2007 wydaje drugą autorską płytę Voice'n'Bass. Kolejne nagrania to CD "Blue Blues III", nagrana z Grzegorzem Kapołką (nominacja do nagrody Fryderyka), "Jedno spojrzenie"- najnowsza płyta Ewy Urygi oraz "4 basy" z zespołem Krzak.

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Zespół 7A Blues - Impresariat »

    Zespół bluesowy 7A Blues jest jednym z nielicznych w Polsce, który prezentuje muzykę opartą wyłącznie na własnych kompozycjach i autorskich tekstach. Formacja muzyczna 7A Blues nawiązuje do tradycji legendarnej Grupy J - D (Judith's Dream) działającej na początku lat 70-tych. W 1975 roku grupa uległa rozwiązaniu. Zespół reaktywował się w 2005 roku w składzie: Andrzej "Prokop" Kuśnierczyk, Wojtek "Cyry" Caban, Wiesiek "Kuba" Sławuta oraz gościnnie Kazik Leszczyński z formacji "Ostatnie Takie Trio". Od kilku lat zespół 7A Blues koncertuje z powodzeniem w całej Polsce. Skład zespołu: Andrzej Kuśnierczyk - śpiew, gitara; Wiesław Sławuta - perkusja; Marcin Dawidowski - gitara solowa; Tomasz Ujma - gitara basowa; Piotr Nieora - harmonijka ustna; Artur Ujma - gitara. Więcej informacji o zespole 7A Blues

    Data dodania: 05 07 2012 · szczegóły wpisu »
  • Five O'Clock Orchestra - jazz tradycyjny »

    Zespół jazzu tradycyjnego Five O'Clock Orchestra jest laureatem Festiwalu Old Jazz Meeting Złota Tarka 2001 i 2002. W roku 2009 zespół otrzymał honorową Złotą Tarkę. Zespół wydał 3 płyty:
    CD 1. Lazy River. Nagrania odbyły się w składzie: Tadeusz Ehrhardt-Orgielewski - kornet, Tadeusz Kupczyk - klarnet, Andrzej Nowicki - banjo, Eugeniusz "Kerry" Marszałek - kontrabas, Andrzej Wardęga - perkusja, Daniel Pomorski - trąbka, Andrzej Koronka - puzon.
    CD 2. Bix & Henryk - Five O'Clock Orchestra & Friends. 1. B.M. Rag; 2. In the Dark; 3. J.J. Dixie; 4. In the Mist; 5. Z poniedziałku na wtorek; 6. Flashes; 7. Zostań mężczyzną; 8. In the Dark; 9. Upał; 10. Davenport Blues; 11. J.J. Dixie; 12. Candle Lights; 13. Nietoperz; 14. Clouds.
    CD 3. Suita Nowoorleańska - Five O'Clock Orchestra i Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej. Suita składa się z czterech części: 1. Poranek Nad Missisipi. 2. Przechadzka z Panem Joplinem. 3. Znowu odszedł któryś z wielkich. 4. Wieczór w Preservation Hall.
    Five O'Clock Orchestra w nowatorski sposób prezentuje się na scenie od imprez tanecznych po koncerty z orkiestrą symfoniczną. Zespół propaguje z powodzeniem jazz tradycyjny koncertując dociera nie tylko do fanów tego gatunku ale i do młodzieży. Zespół od dawna stał się wizytówką kulturalną naszego kraju, grając w ambasadach oraz na prestiżowych imprezach nie tylko w Polsce ale i za granicą. Zachęcamy do współpracy instytucje państwowe, firmy, agencje artystyczne. Zapewniamy Państwu profesjonalizm na najwyższym poziomie oraz bogaty repertuar.
    Od roku 2010 orkiestra dixielandowo-swingowa gra w międzynarodowym składzie: Tadeusz Ehrhardt-Orgielewski - lider, kornet (Niemcy), Siergiej Wowkotrub - skrzypce (Ukraina), Jakub Moroń - puzon, Wojciech Kamiński - fortepian, Andrzej Nowicki - banjo, Eugeniusz "Kerry" Marszałek - kontrabas, Andrzej Wardęga - perkusja.

    Data dodania: 23 03 2011 · szczegóły wpisu »
  • Zespół na imprezy firmowe i prywatne »

    Zespół Five O'Clock Orchestra powstał w 1969 roku. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę „Złota Tarka”, wydał 3 płyty: Lazy River, Bix & Henryk oraz Suitę Nowoorleańską.
    Od września 2010 roku Five O'Clock Orchestra gra w nowym międzynarodowym składzie. W repertuarze orkiestry znajdują się światowe standardy oraz własne kompozycje. Ten bardzo dobry zespół swingujący prezentuje się również na ekskluzywnych imprezach tanecznych w stylu lat 20-tych i 30-tych, imprezach firmowych, galach, bankietach, balach, przyjęciach czy festynach.
    Zespół zwraca uwagę nie tylko autentyzmem instrumentacji, stylowością brzmienia i wykonawstwa każdego z muzyków, lecz także doborem repertuarowym. Zespół Five O'Clock Orchestra od dawna stał się wizytówką kulturalną naszego kraju, grając w ambasadach oraz na prestiżowych imprezach firmowych nie tylko w Polsce ale i za granicą. Zachęcamy do współpracy instytucje państwowe, firmy, agencje artystyczne. Zapewniamy Państwu profesjonalizm i jakość usług na najwyższym poziomie oraz bogaty repertuar.

    Data dodania: 23 03 2011 · szczegóły wpisu »

Najnowsze tagi związane z kategorią: Gatunki muzyczne